电影《倒数时刻》，在整部电影里，我最喜欢的片段是Jonathan取名的那一段，整个世界就在头脑中，剥丝抽茧，思路一点点打开，整个世界明亮起来。结构上和Chicago一样，但是带了Rock musical的风格，和影片结尾的时候旁白说Larson开创了一种风格相呼应；风格上调度和摄影都让人印象深刻。剧情上我以为全片高潮会是在Larson的workshop，而实际上是下一幕得知友人也命不久矣的时刻。
在空无一人的演出场地弹钢琴哭着回忆和友人的每一个“what a way to spend a day”，才是主人公自己乃至全剧的高光时刻。因为从这个时刻起，背景中钟表的tick tick声含义已经转变，从对不再年轻的焦虑，到生命短暂，不如抓紧所有去享受去创造去做你想做的。Larson和女友在生日的诀别，也让我印象很深。因为从叙事上来说，这样的剧情安排我觉得是最美的——两人的追求不相同。
但是还是爱着彼此，生日时两人将彼此抱得很紧，实际上却是在将对方远远推开。女友送了Larson乐谱其实表示了女友并不是不理解他，还是应了那句话“我爱你的地方正是我们不能在一起的理由”，就此分别才是最好。我个人特别喜欢一个场景是，Larson以“骑士礼”，单膝下跪给女卡司递乐谱，特别浪漫一点在于，这一刻音乐变成了符号——它是我剑，是我维护自身信念的武器，也是我向这个世界诉说的方式。
还有一个喜欢的情节是Larson在歌中融合了他崇拜的Sondheim的Sunday in the park with George里的唱段，但是改变了此时歌词所有的涵义。这个剧中歌曲像color and light和Sunday，开头都是词汇念白，音调相同编曲不同。我第一次听的时候就在想这个唱段的二次创，作发挥空间真的很大，Larson就是其中的一个诠释，算是圆了我一个脑洞。突然觉得有点难过。
发现自己永远在为别人为梦想绽放或者撞得头破血流时而热泪盈眶，离开银幕却还是要回到自己一眼可尽一地鸡毛的日子。很多人拿ttb和lalaland比较，可能对我来说感触最深的还是自己心态的变化。看lalaland的时候是高考完的夏天，感觉未来一切都在向我招手，星辰大海和一切美好是在向我走来，我以为自己有here’s the ones who dream, foolish as they may seem的觉悟，但是现在有点难过的是，好像一切都在不可挽回地走向平庸。
Jon曾经在纸上写下了三个问题。一是恐惧还是爱；二是为什么我们会玩火；三是时间。而通过最后的一首歌，他回答了自己的所有问题。因为对音乐剧的热爱，所以即使知道会有灼烧般的疼痛依然在所不惜向之奔赴，所以要把握时间，因为它从不停止流动。我们对时间流逝的恐惧，由爱来给我们慰借和勇气。滴滴声对所有人而言都从未停止。每一个人的生命从开始那一刻就进入了倒计时，而你永远不知道Boom什么时候来临。
Jon做出这样的选择后困境并不会迎刃而解。女朋友还是和他分道扬镳；朋友的病情并不会奇迹般好转康复；他依然要每天沉浸在创作的焦虑和痛苦之中，在一家小餐馆里端着脏兮兮的盆子应对客人。他把他对社会和世界的种种困惑写在音乐剧里，从未停止提出问题，开创了音乐剧的新世代。而他死在35岁——甚至没能见证他最伟大的作品《吉屋出租》的百老汇首秀。然而这一切值得吗？我觉得值。毕竟，梦想永远是勇敢者的游戏。所以啊，做出选择吧。
